陈逸飞油画(你的摄影作品被画家创作成油画)
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2024-03-18
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1. 陈逸飞油画,你的摄影作品被画家创作成油画?
油画作品和摄影作品都是当今比较盛行的艺术门类,两者之间也不存在高下之分。但如果我的摄影作品能被画家看上并画成精美的油画,肯定给我带来小激动,至少说明我的这张照片艺术价值不菲,进而会产生成就感。
通常,摄影作品最能反映事物的真实性,因而受到大家的喜爱。其实不然,如今许多的油画作品用笔非常细腻,技术手段也不断更新,所以名为油画,却画得比照片还照片,让人叹为观止,惊叹不已。譬如,当代著名画家冷军,就是这方面的典型代表。
冷军油画作品大家知道,冷军的超写实的美女油画不仅在中国非常有名,就连西方人都感到太精湛、太神奇了!冷军大师曾在日本举办个人油画展,将日本美术界的朋友们惊得几乎目瞪口呆,有日本媒体还将冷军称为“世界超限绘画大师”呢。
当然,画家根据他人照片进行油画创作,是否值得提倡有待商榷。但我以为,画家只要征得拍摄者的同意并支付一定的报酬,是可以“照葫芦画瓢”的。再说,经过二次创作,照片原本的艺术价值也会得到进一步提升,不但更加充满惊奇的想象和艺术美感,而且赋予诸多人生哲理的思考。这样一来,“军功章”也有摄影师的一半,摄影师同样会有成就感。
2. 能说明这就是观众与艺术的距离吗?
或许是一些人为因素,现在可以参与画展或书法展的绘画作品及书法作品的品质标准也已经“乱”了,真可谓是“鱼水混杂”,问题来了:一个画展或书法展,写实作品前面的观众最多,能说明这就是观众与艺术的距离吗?
一个画展或书法展,写实作品前面的观众最多,并不能说明这就是观众与艺术的真实距离开篇简单提到了,现在可以参与画展或书法展的绘画及书法作品的品质标准已经“乱”了,也就是说,只要有些特殊关系,什么“阿猫阿狗”的作品都可以进画展或书法展,这也是人们常说的“艺术乱象丛生”,至于这乱象是怎样造成的,暂且就不多做解释说明了,说来话长,
上段的简单叙述,也就说明了:一个画展或书法展,写实作品前面的观众最多,并不能说明这就是观众与艺术的真实距离,这“距离”指的是观众从内心里接纳眼前艺术作品的程度分量,真心喜欢并认可与否,这话很容易理解,因为那些画的“奇形怪状”的画作或者写的“乱七八糟”的书法,最容易吸引观赏者的眼球,
当“涂鸦式”的画作或书法中的“丑书、乱书、俗书”出现在画展、书法展中,观赏者就会越发好奇,上前围观指指点点、七嘴八舌,各种评价都有,缺乏审美能力的人,会认为这样的作品具有“创新风格”,而有审美能力的人会愤慨又无奈,虽然也上前围观,但内心里并非接受和认可这样的作品,
当然了,真正优秀的写实作品前面的观众必定也是最多,因为它们遵守艺术章法,丝毫不会任性的天马行空,既迎合了人们的审美,又具有引领人们思想艺术素养的意义作用,甚至有些作品在不同程度上反映了社会现状,同时具有时代特色及背景烙印。
3. 西方的印象派画风对中国油画有哪些影响?
西方印象派对我国当代油画,没有什么太大的影响力。在一百年前还是比较有一定影响力的。
我是一人。我们中国传统绘画,有比印象派更有深度的“印象派”。西方印象派,并没有多少深度。
西方的印象派,在我们中国传统绘画中写意类别来说,完全是“后辈”,我们不说“孙子”。
一百年前,中华大地的西方印象派。中国近现代艺术家李叔同远赴日本学习西洋画,擅长写实。1911年的《自画像》明显受到当时的印象派和点彩派的影响。
如上图。1911年中国人画的画,是不是很有印象派。而且还加入了点彩!
然而上图是梵高的《自画像》。
我们中国人要是画起西方绘画,其实比西方人表现的更加优秀。
只不过当时我们中国人想要学西方绘画,因为当时中国比较弱。
上面是印象派中的人物画。当时我们还有一批留学的画家也画过映像派的非人物画。
上图是刘海粟先生画的。是不是很有印象派的感觉。
中国强大了,现在能够比较公正的看西方印象派油画。很多人喜欢梵高,关于梵高有很多传说。
梵高非常喜欢日本绘画,他绘画的灵感很多来自日本绘画。
梵高到底是不是由日本绘画来的灵感,并不重要。
印象派是因为照相机的发明,让一部分画家突然迷失的方向。因为西方绘画,在照相机发明前,都是为了追求像。你画的再像能有照相机像吗,能有照相机便捷吗?
1839年的相机达盖尔相机,就发明使用了。
而然印象派是1860年代法国开展的一种藝術運動或一种畫風。印象派的命名源自于莫奈,1874年的画作《印象·日出》。
不要把印象派吹的太神奇,太玄妙。
虽然我们中国传统绘画画人物,没有西方绘画来的“像”。但是我们中国传统绘画,写意就是有文化深度的“印象派”。
中西方绘画各有所长,不要盲目的追捧一方。印象派能够在西方“忽悠”出一套旋风,放到中国来,我们中国见了几百年了。
一人有感不要太追捧西方的东西,了解一下并不是所有的都非常的优秀。
印象派的出现,是将西方绘画的短板放大。西方绘画在印象派之前,很少的画是表达画师内心的画。画家是一个技术工人,一门技术。并不是现在所说的艺术家,能够表达自己的内心。中国画家很早就能通过绘画表达自己的内心,而西方绘画和画家思维一直非常的保守,受到各种禁锢。
我仅有的知识,尽可能地客观求真。欢迎大家一起讨论,一起进步。
我是一人,喜欢书画和艺术相关,关注我
4. 冷军油画的艺术价值如何呢?
本文作者|虫子
最近电影《冰雪奇缘2》放出一支预告片,
惊艳了众多网友的眼球。
在截屏放大后,
再次被迪士尼的那份匠心所感动!
不仅是动画中人物的一根根的发丝。
衣服上的装饰亮片、
甚至针脚都清晰分明。
就连脸上的雀斑、小绒毛都清晰可见。
让观众感叹,
这动画怕不是在显微镜下做出来的吧!
其实在国内有这样一位画家,
只用画笔就画出了与迪士尼软件制作出的
细致效果不分伯仲的人物画作。
图/冷军画作《小姜》
这幅肖像画乍看无他,
但用放大镜观察细节,
就会被眼前的细节惊艳。
画中人物从头发、皮肤,
到服装的质感远超照片,
自带立体效果。
头发和睫毛清晰可数,
甚至脸上的粉刺和毛孔都可以看见。
不仅能透过毛衣的镂空,
清晰地看到肌肤上光线明暗。
继续放大,
就连衣服上的绒毛让人忍不住想摸一下。
甚至人物手背皮肤的血管。
以及牛仔柔软的质感和上面发白的折痕,
磨损后发黄的质地被画出来了。
有网友看完评价,
好像恍惚间看到画中人抬头眨了下眼。
这张神作的创作者,
就是中国写实画派的领军人物,
冷军。
图/《自画像》冷军
你可能想不到,
这位画功逼真到足以以假乱真的大师,
最初学画竟然是自学启蒙。
冷军,1963年生于四川。
由于当时年代的特殊原因,
天天罢课批斗,上学都困难,
学画更不可能。
当时父亲经不住他一再央求,
托邻居帮忙联系了位教画画的老师。
可那老师既没教他作为绘画基础的写生和静物,
也没指导他绘画。
就只丢给他一本画册,
让他自己从中找感觉临摹。
毫无基础的他只能去观察,
一点点去琢磨。
没想到这样艰难的学习过程,
反而让冷军从一开始就特别注意绘画的细节。
后来他又瞧上了附近电影院的手绘海报。
因为害羞,他不敢当众临摹。
只能仔细观察记下各种细节,
赶紧跑回家画下来。
有时画着画着忘了细节,
就跑回海报前再看,
看完再一路小跑回家继续画。
有一次他为了把美术厂的一张国画老虎临摹下来,
每周都辗转在跑去观察和回家画画的路上,
画完这幅画用了好几个月时间。
因为画画太专注,太费眼,
刚上初一冷军就已经近视500度了。
那时帮班里出个黑板报,
他需要帖着很近才能看见。
高中时,
冷军和父亲在专业选择上产生了分歧。
最终拗不过父亲,他只能乖乖报了理科。
然而毫无意外,他高考落榜了。
后来父亲不再坚持,
冷军终于如愿以偿报考了美术专业,
并最后考上了武汉师范学院。
80年代时油画炙手可热,
冷军“随大流”选择了写实画风。
但很快国画回潮,水墨画成了热门,
写实画风被业界逐渐冷落。
可1988年的一次书画比赛,
让冷军看到了回归的希望。
当时身为评委的冷军被要求拿出一张
写实画风的代表作。
由于手头没有现成作品,
他只能临时抱佛脚现画一张。
图/《苹果与橘子》
之后他用了半年的时间去琢磨写实油画,
先后画了5张,一次时间比一次长。
最后画的几张,
还没拿去参加比赛,
就被朋友预定送去加拿大卖掉了。
看到自己的作品被市场认可,
冷军觉得有点意思。
等到他开始回学校任教后,
他决定正式回归油画。
图/《关于网的设计》
1993年,冷军携自己的作品
《关于网的设计》参加了中国油画年展。
当场有评委认为他是拿彩喷滥竽充数。
像是早有预料一样,
他拿出了自己绘画过程的照片,
一时四座皆惊。
之后的几年,
冷军像是开挂一般,佳作频出。
先是凭借这幅《文物-新产品设计》,
获得第二届中国油画展艺术作品奖。
图/《文物-新产品设计》
后用《世纪风景之二》
获得第三届该展的年展金奖。
图/《世界风景之二》
1999年,冷军的《五角星》
更是帮他走出国门,走向世界。
图/《五角星》
广州美院教授齐喆说:
“即使视距只有30厘米,
我的眼睛仍然会情不自禁地误导大脑,
以为画中的造像不是画出来的,
而是一件触手可及的装置艺术。”
这就是坊间流传冷军创造的“视觉陷阱”。
也许正是这样的魔力,
他的这堆“破铜烂铁”里,
一把破铁锯子卖了35万,
一把破剪刀,卖出了115万。
这幅《肖像之相—小唐》,
被马云看中出价9000万收藏,
冷军私心没舍得卖。
而那种以假乱真的视觉陷阱
在他的人物画中,效果更甚。
图/《肖像之相—小唐》
因为这是他笔下第一次画打工妹,
也是精心之作。
如今这幅画估价1亿。
这仿佛触手可及的人物,
就像是这位姑娘就站在你面前,
凑近看细节,
就会被颜料的颗粒感拉回现实:
这真的只是一幅画!
随后他的《肖像之相-小雯》
被以6000多万的价格拍出,
成为当年艺术品界的大热门。
图/《肖像之相-小雯》
在刘慈欣的科幻作品《三体》中,
针眼画师有一句台词,
"我的王,全记住了,
即使给他们每人的每根头发和汗毛
各单画一幅特写,
我都能画得真真切切分毫不差。"
据说被画到画中的人,
就会从现实中永恒消失,成为一幅画。
下面这张在画框底部的花边,
倒真像是人物被关到了画里。
幸亏冷军没有《三体》书中那
带魔法的纸和笔。
冷军众多的人物肖像中,
有一位出镜最高,
那就是他的前妻,罗敏。
两人相识于冷军的画室。
罗敏有自闭症,
画画是她唯一表达自己的方式。
冷军不擅言谈,
但谈到画画时却非常能说。
罗敏逐渐变的开朗,
之后还自告奋勇给冷军当模特,
往后的8年,
冷军笔下的女主角只有罗敏一人。
图/冷军作品《小罗》
这幅在2007年历时一年完成的《小罗》,
就是冷军对妻子的致敬。
2010年拍出3136万元成交价,
刷新了他个人的拍卖纪录。
图/《睡莲》罗敏
和冷军的婚姻,
让罗敏重新找回了自我。
受丈夫的熏陶,
凭借《睡莲》成为当年全国美展最年轻女画家。
即便一年后缘分已尽离婚时,
两人都放弃分割财产。
离婚那天,冷军说,“是我耽误了你。”
罗敏说,“是你让我变成了更好的自己。”
一别两宽,各生欢喜。
作为国内写实画的领军人物,
冷军的作品一直颇受争议。
有人质疑他的画是彩喷,
有人认为这种画风浪费时间。
甚至有人直接问,
这种超写实的画跟照片有什么区别?
冷军答:
我还原的,是肉眼看到的东西。
肉眼看到的跟照相机拍下来的不一样。
正如一位网友所言,
“相机可以复制出很多,
但画出来的作品是独一无二的,”
如今大家去看冷军的画,
乐此不疲的拿放大镜和单反。
像找彩蛋一样,观察画中的各种细节。
每一次他的现场写生,
都会吸引大批粉丝前来观看。
曾有人问,
这种画法很多人会用,
但写实能力达不到您的水平。
您是不是有什么独门秘笈?
冷军笑言,
“哪有什么独门秘籍,其实就是傻画。”
有着超前度近视的他,
戴着厚厚的镜片作画,
有时候连续划上几个小时,
一幅画完成需要一年时间。
正因如此,
冷军说,
“我越来越舍不得卖我的作品。
要留到日后自己的美术馆用。”
有人说他瞎涂鸦,有人奉他为神话。
有很多像他一样的艺术家,
在大时代一次次的拷问中,
用一种苦行僧式的方法,
在匠人这条路上越走越远。
择一事终一生,
不为繁华易匠心。
本文原创,未经授权不得转载!5. 占领总统府油画形式分析?
油画作品《占领总统府》创作于1977年,那是一个文化思维封闭、艺术气氛单薄的时代。
在这样的背景下,很多年轻人心底的艺术火苗熄灭了,而在剩下为数不多而又百折不回的艺术痴迷者中间,却蕴藏着一些极具实力的真正的艺术家,只要稍有机遇,就会脱颖而出,大放光彩。陈逸飞和魏景山就是其中的代表。6. 有人说超写实主义风格的油画作品中没有笔触的痕迹?
回答这个问题之前我们说明一下超写实主义绘画注重什么吧。
超写实主义风格更侧重于细节和主题。超现实主义绘画不是对照片的严格缩放,也不是对特定场景或主题的说明。取而代之的是,他们使用额外的、高水平的技术力量和精湛的技巧来模拟虚假的现实,例如模拟摄影的景深,透视和焦距范围来表达自己的绘画主题。所以超写实主义绘画比照片现实主义更直白,更注重细节,强调社会、文化或创作者的主题。
综上我可以看出,超写实主义绘画非常注重细节和主题思想,以此为线索我们可以将如今的超写实主义作品分为一般插画、展厅里的艺术插画、拍卖会里的艺术画。它们的笔触细腻程度、作品规格和创作时间也成比例增长。以下面三个代表作品为例
意大利插画家marcellobarenghi的作品,当他只为了表达高超的绘画水准时,画布只是一般的A3规格,从正常角度上看香蕉栩栩如生,但是构图和中心思想也无从谈起。
当他需要表达香蕉的光影和构图时,他需要更精细的笔触,那就需要放大画布,否则近距离笔触就会出破绽,而且无法表达自己的想法。
下图注意香蕉与画家手大小的对比。
为了表达灯泡、酒瓶的光影的画也是如此。
日本超写实主义画家三重野庆的“湿身少女”为例,这个1比1绘画的少女放大到一定程度笔触破绽就暴露了,但是不影响画本身带给人们的震撼感和思考。
Magda Torres Gurza的油画La horadel te规格是1400×900,同样近距离观看后笔触痕迹很明显,但是它表现出来的光影效果和构图依旧震撼。
因此,没有笔触痕迹是不存在的,画家的意图和主题思想达到了才是超写实主义的最终目的。
7. 国画油画漆画有什么区别?
国画,油画,漆画它们的区别诸多主要有以下几个方面:
一、起源不同:
1、漆画
漆艺在中国有7000多年的历史,但是当时的漆艺是使用在器具上面,以实用为目的,漆画是中华民族几千年历史沉淀的一种传统手工艺制作的精品,它集传统艺术与现代工艺品的优点于一体,创作出来的磨漆画具有色调明朗、深沉、立体感强、表面平滑光亮等特点。
《漆画》作品
2、国画
国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
阎立本的《步辇图》
3、油画
最早起源于欧洲。
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画,后经尼德兰画家扬·凡·艾克(Jan Van Eyck),(1385年-1441年) 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献,誉其为“油画之父”。
扬·凡·艾克(jan van eyck)《根特祭坛的圣母》
近代油画多用因为油画颜料干后不变色,多种颜色调和不会变得肮脏,画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深到浅,逐层覆盖,使绘画产生立19世纪后期,由于科技发展,许多新材料应用于油画领域,如丙烯颜料,油漆等。
二、所用的材料不同。
1、油画主要材料
松节油、油画排笔、油画刀、油画布、上光油、外框等,亚麻子油调和颜料,在经过处理的麻布或木板上作画,油画有框,没玻璃镜片,
2、国画主要材料
有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,装裱有卷轴形式,无框可卷起,也可装玻璃镜框。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画,和镜框画。
3、漆画的主要材料
漆画以天然大漆为主要材料的绘画,除漆之外,还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片;漆发刷、漆画笔、漆刮刀、漆刻刀、调漆板、箩筛与粉筒、荫室、晒漆盆和搅拌机 等,还有些辅助工具
三、风格与特点的不同
1、国画特点
是中国传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。按照艺术的手法来分,国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。题材可分人物、山水、花鸟等,中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上,体现了中华民族传统的哲学观念和审美观,在对客观事物的观察认识中,采取以大观小、小中见大的方法,并在活动中去观察和认识客观事物,甚至可以直接参与到事物中去。在创作上,重视构思,讲求意在笔先和形象的主客观统一。在绘画上,讲究的是气韵、格调。
《徐渭》带落款
2、漆画特点
它区别于其他的画种但是又有很多的相似之处,它具有独特的个性语言和民族风采,使用的材料丰富、技法自由、工序复杂,它的基本材料是大漆,大漆是天然的漆料,会随着温度、湿度的变化而在干固的过程中产生不同的状态以及色相,所以每一幅漆画都是独一无二的。但是它的表现形式表现方式有描漆、画漆、刻漆、堆漆、刮漆、泼漆等等,描漆类似工笔画,刻漆类似版画,堆漆类似浮雕,刮漆类似油画,泼漆类似水彩画。
《耿保国漆画作品》
3、油画特点
油画是西方绘画史中的主要绘画方式,油画颜色多次覆盖,普遍较厚,有抽象、具象和印象。油画的技法为:蹭、摆、揉、扫、拖、点等,能非常细腻的表现明暗关系和精致刻画细节,也能用粗犷的色彩来表现物体的肌理。油画具有色彩丰富、厚重、有光泽等特点,非常适合表现质感和空间感,颜料覆盖能力强,在绘画中不会出现底色翻色的情况。在画油画的时候一般先从暗色开始画,然后画中间色,再用浅色或者亮色,从深到浅层层往上压颜色,所以油画中,越是亮的地方所用的颜料越厚。
《陈逸飞油画作品》欣赏
四、保存的区别
1、漆画较油画易于保存,具有耐腐蚀、耐磨损、耐水等特性。用矿物质颜料,一旦干后不易变色的特性。油画相较具有氧化变色、脱落的弊端,所以著作会需要清洗修复。
《油画装框作品》
《手绘漆画屏风》
2、中国画保存的方法:将画卷好,先用绵连纸或薄皮纸包裹一层,然后再包一层新报纸,最后套在塑料袋中并系住袋口。
《镜框》
《卷轴》
包裹好的画卷要放在干燥凉爽的画橱或抽屉,可放防潮剂和防虫剂。如果画幅较多,要将包裹好的画卷平摆分成若干层,并将贴上标签,方便查询。对于特别名贵的画,可以定制专用纸盒、木盒、锦盒或布囊。
谢谢,如有不足处请大家指教!
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1. 陈逸飞油画,你的摄影作品被画家创作成油画?
油画作品和摄影作品都是当今比较盛行的艺术门类,两者之间也不存在高下之分。但如果我的摄影作品能被画家看上并画成精美的油画,肯定给我带来小激动,至少说明我的这张照片艺术价值不菲,进而会产生成就感。
通常,摄影作品最能反映事物的真实性,因而受到大家的喜爱。其实不然,如今许多的油画作品用笔非常细腻,技术手段也不断更新,所以名为油画,却画得比照片还照片,让人叹为观止,惊叹不已。譬如,当代著名画家冷军,就是这方面的典型代表。
冷军油画作品大家知道,冷军的超写实的美女油画不仅在中国非常有名,就连西方人都感到太精湛、太神奇了!冷军大师曾在日本举办个人油画展,将日本美术界的朋友们惊得几乎目瞪口呆,有日本媒体还将冷军称为“世界超限绘画大师”呢。
当然,画家根据他人照片进行油画创作,是否值得提倡有待商榷。但我以为,画家只要征得拍摄者的同意并支付一定的报酬,是可以“照葫芦画瓢”的。再说,经过二次创作,照片原本的艺术价值也会得到进一步提升,不但更加充满惊奇的想象和艺术美感,而且赋予诸多人生哲理的思考。这样一来,“军功章”也有摄影师的一半,摄影师同样会有成就感。
2. 能说明这就是观众与艺术的距离吗?
或许是一些人为因素,现在可以参与画展或书法展的绘画作品及书法作品的品质标准也已经“乱”了,真可谓是“鱼水混杂”,问题来了:一个画展或书法展,写实作品前面的观众最多,能说明这就是观众与艺术的距离吗?
一个画展或书法展,写实作品前面的观众最多,并不能说明这就是观众与艺术的真实距离开篇简单提到了,现在可以参与画展或书法展的绘画及书法作品的品质标准已经“乱”了,也就是说,只要有些特殊关系,什么“阿猫阿狗”的作品都可以进画展或书法展,这也是人们常说的“艺术乱象丛生”,至于这乱象是怎样造成的,暂且就不多做解释说明了,说来话长,
上段的简单叙述,也就说明了:一个画展或书法展,写实作品前面的观众最多,并不能说明这就是观众与艺术的真实距离,这“距离”指的是观众从内心里接纳眼前艺术作品的程度分量,真心喜欢并认可与否,这话很容易理解,因为那些画的“奇形怪状”的画作或者写的“乱七八糟”的书法,最容易吸引观赏者的眼球,
当“涂鸦式”的画作或书法中的“丑书、乱书、俗书”出现在画展、书法展中,观赏者就会越发好奇,上前围观指指点点、七嘴八舌,各种评价都有,缺乏审美能力的人,会认为这样的作品具有“创新风格”,而有审美能力的人会愤慨又无奈,虽然也上前围观,但内心里并非接受和认可这样的作品,
当然了,真正优秀的写实作品前面的观众必定也是最多,因为它们遵守艺术章法,丝毫不会任性的天马行空,既迎合了人们的审美,又具有引领人们思想艺术素养的意义作用,甚至有些作品在不同程度上反映了社会现状,同时具有时代特色及背景烙印。
3. 西方的印象派画风对中国油画有哪些影响?
西方印象派对我国当代油画,没有什么太大的影响力。在一百年前还是比较有一定影响力的。
我是一人。我们中国传统绘画,有比印象派更有深度的“印象派”。西方印象派,并没有多少深度。
西方的印象派,在我们中国传统绘画中写意类别来说,完全是“后辈”,我们不说“孙子”。
一百年前,中华大地的西方印象派。中国近现代艺术家李叔同远赴日本学习西洋画,擅长写实。1911年的《自画像》明显受到当时的印象派和点彩派的影响。
如上图。1911年中国人画的画,是不是很有印象派。而且还加入了点彩!
然而上图是梵高的《自画像》。
我们中国人要是画起西方绘画,其实比西方人表现的更加优秀。
只不过当时我们中国人想要学西方绘画,因为当时中国比较弱。
上面是印象派中的人物画。当时我们还有一批留学的画家也画过映像派的非人物画。
上图是刘海粟先生画的。是不是很有印象派的感觉。
中国强大了,现在能够比较公正的看西方印象派油画。很多人喜欢梵高,关于梵高有很多传说。
梵高非常喜欢日本绘画,他绘画的灵感很多来自日本绘画。
梵高到底是不是由日本绘画来的灵感,并不重要。
印象派是因为照相机的发明,让一部分画家突然迷失的方向。因为西方绘画,在照相机发明前,都是为了追求像。你画的再像能有照相机像吗,能有照相机便捷吗?
1839年的相机达盖尔相机,就发明使用了。
而然印象派是1860年代法国开展的一种藝術運動或一种畫風。印象派的命名源自于莫奈,1874年的画作《印象·日出》。
不要把印象派吹的太神奇,太玄妙。
虽然我们中国传统绘画画人物,没有西方绘画来的“像”。但是我们中国传统绘画,写意就是有文化深度的“印象派”。
中西方绘画各有所长,不要盲目的追捧一方。印象派能够在西方“忽悠”出一套旋风,放到中国来,我们中国见了几百年了。
一人有感不要太追捧西方的东西,了解一下并不是所有的都非常的优秀。
印象派的出现,是将西方绘画的短板放大。西方绘画在印象派之前,很少的画是表达画师内心的画。画家是一个技术工人,一门技术。并不是现在所说的艺术家,能够表达自己的内心。中国画家很早就能通过绘画表达自己的内心,而西方绘画和画家思维一直非常的保守,受到各种禁锢。
我仅有的知识,尽可能地客观求真。欢迎大家一起讨论,一起进步。
我是一人,喜欢书画和艺术相关,关注我
4. 冷军油画的艺术价值如何呢?
本文作者|虫子
最近电影《冰雪奇缘2》放出一支预告片,
惊艳了众多网友的眼球。
在截屏放大后,
再次被迪士尼的那份匠心所感动!
不仅是动画中人物的一根根的发丝。
衣服上的装饰亮片、
甚至针脚都清晰分明。
就连脸上的雀斑、小绒毛都清晰可见。
让观众感叹,
这动画怕不是在显微镜下做出来的吧!
其实在国内有这样一位画家,
只用画笔就画出了与迪士尼软件制作出的
细致效果不分伯仲的人物画作。
图/冷军画作《小姜》
这幅肖像画乍看无他,
但用放大镜观察细节,
就会被眼前的细节惊艳。
画中人物从头发、皮肤,
到服装的质感远超照片,
自带立体效果。
头发和睫毛清晰可数,
甚至脸上的粉刺和毛孔都可以看见。
不仅能透过毛衣的镂空,
清晰地看到肌肤上光线明暗。
继续放大,
就连衣服上的绒毛让人忍不住想摸一下。
甚至人物手背皮肤的血管。
以及牛仔柔软的质感和上面发白的折痕,
磨损后发黄的质地被画出来了。
有网友看完评价,
好像恍惚间看到画中人抬头眨了下眼。
这张神作的创作者,
就是中国写实画派的领军人物,
冷军。
图/《自画像》冷军
你可能想不到,
这位画功逼真到足以以假乱真的大师,
最初学画竟然是自学启蒙。
冷军,1963年生于四川。
由于当时年代的特殊原因,
天天罢课批斗,上学都困难,
学画更不可能。
当时父亲经不住他一再央求,
托邻居帮忙联系了位教画画的老师。
可那老师既没教他作为绘画基础的写生和静物,
也没指导他绘画。
就只丢给他一本画册,
让他自己从中找感觉临摹。
毫无基础的他只能去观察,
一点点去琢磨。
没想到这样艰难的学习过程,
反而让冷军从一开始就特别注意绘画的细节。
后来他又瞧上了附近电影院的手绘海报。
因为害羞,他不敢当众临摹。
只能仔细观察记下各种细节,
赶紧跑回家画下来。
有时画着画着忘了细节,
就跑回海报前再看,
看完再一路小跑回家继续画。
有一次他为了把美术厂的一张国画老虎临摹下来,
每周都辗转在跑去观察和回家画画的路上,
画完这幅画用了好几个月时间。
因为画画太专注,太费眼,
刚上初一冷军就已经近视500度了。
那时帮班里出个黑板报,
他需要帖着很近才能看见。
高中时,
冷军和父亲在专业选择上产生了分歧。
最终拗不过父亲,他只能乖乖报了理科。
然而毫无意外,他高考落榜了。
后来父亲不再坚持,
冷军终于如愿以偿报考了美术专业,
并最后考上了武汉师范学院。
80年代时油画炙手可热,
冷军“随大流”选择了写实画风。
但很快国画回潮,水墨画成了热门,
写实画风被业界逐渐冷落。
可1988年的一次书画比赛,
让冷军看到了回归的希望。
当时身为评委的冷军被要求拿出一张
写实画风的代表作。
由于手头没有现成作品,
他只能临时抱佛脚现画一张。
图/《苹果与橘子》
之后他用了半年的时间去琢磨写实油画,
先后画了5张,一次时间比一次长。
最后画的几张,
还没拿去参加比赛,
就被朋友预定送去加拿大卖掉了。
看到自己的作品被市场认可,
冷军觉得有点意思。
等到他开始回学校任教后,
他决定正式回归油画。
图/《关于网的设计》
1993年,冷军携自己的作品
《关于网的设计》参加了中国油画年展。
当场有评委认为他是拿彩喷滥竽充数。
像是早有预料一样,
他拿出了自己绘画过程的照片,
一时四座皆惊。
之后的几年,
冷军像是开挂一般,佳作频出。
先是凭借这幅《文物-新产品设计》,
获得第二届中国油画展艺术作品奖。
图/《文物-新产品设计》
后用《世纪风景之二》
获得第三届该展的年展金奖。
图/《世界风景之二》
1999年,冷军的《五角星》
更是帮他走出国门,走向世界。
图/《五角星》
广州美院教授齐喆说:
“即使视距只有30厘米,
我的眼睛仍然会情不自禁地误导大脑,
以为画中的造像不是画出来的,
而是一件触手可及的装置艺术。”
这就是坊间流传冷军创造的“视觉陷阱”。
也许正是这样的魔力,
他的这堆“破铜烂铁”里,
一把破铁锯子卖了35万,
一把破剪刀,卖出了115万。
这幅《肖像之相—小唐》,
被马云看中出价9000万收藏,
冷军私心没舍得卖。
而那种以假乱真的视觉陷阱
在他的人物画中,效果更甚。
图/《肖像之相—小唐》
因为这是他笔下第一次画打工妹,
也是精心之作。
如今这幅画估价1亿。
这仿佛触手可及的人物,
就像是这位姑娘就站在你面前,
凑近看细节,
就会被颜料的颗粒感拉回现实:
这真的只是一幅画!
随后他的《肖像之相-小雯》
被以6000多万的价格拍出,
成为当年艺术品界的大热门。
图/《肖像之相-小雯》
在刘慈欣的科幻作品《三体》中,
针眼画师有一句台词,
"我的王,全记住了,
即使给他们每人的每根头发和汗毛
各单画一幅特写,
我都能画得真真切切分毫不差。"
据说被画到画中的人,
就会从现实中永恒消失,成为一幅画。
下面这张在画框底部的花边,
倒真像是人物被关到了画里。
幸亏冷军没有《三体》书中那
带魔法的纸和笔。
冷军众多的人物肖像中,
有一位出镜最高,
那就是他的前妻,罗敏。
两人相识于冷军的画室。
罗敏有自闭症,
画画是她唯一表达自己的方式。
冷军不擅言谈,
但谈到画画时却非常能说。
罗敏逐渐变的开朗,
之后还自告奋勇给冷军当模特,
往后的8年,
冷军笔下的女主角只有罗敏一人。
图/冷军作品《小罗》
这幅在2007年历时一年完成的《小罗》,
就是冷军对妻子的致敬。
2010年拍出3136万元成交价,
刷新了他个人的拍卖纪录。
图/《睡莲》罗敏
和冷军的婚姻,
让罗敏重新找回了自我。
受丈夫的熏陶,
凭借《睡莲》成为当年全国美展最年轻女画家。
即便一年后缘分已尽离婚时,
两人都放弃分割财产。
离婚那天,冷军说,“是我耽误了你。”
罗敏说,“是你让我变成了更好的自己。”
一别两宽,各生欢喜。
作为国内写实画的领军人物,
冷军的作品一直颇受争议。
有人质疑他的画是彩喷,
有人认为这种画风浪费时间。
甚至有人直接问,
这种超写实的画跟照片有什么区别?
冷军答:
我还原的,是肉眼看到的东西。
肉眼看到的跟照相机拍下来的不一样。
正如一位网友所言,
“相机可以复制出很多,
但画出来的作品是独一无二的,”
如今大家去看冷军的画,
乐此不疲的拿放大镜和单反。
像找彩蛋一样,观察画中的各种细节。
每一次他的现场写生,
都会吸引大批粉丝前来观看。
曾有人问,
这种画法很多人会用,
但写实能力达不到您的水平。
您是不是有什么独门秘笈?
冷军笑言,
“哪有什么独门秘籍,其实就是傻画。”
有着超前度近视的他,
戴着厚厚的镜片作画,
有时候连续划上几个小时,
一幅画完成需要一年时间。
正因如此,
冷军说,
“我越来越舍不得卖我的作品。
要留到日后自己的美术馆用。”
有人说他瞎涂鸦,有人奉他为神话。
有很多像他一样的艺术家,
在大时代一次次的拷问中,
用一种苦行僧式的方法,
在匠人这条路上越走越远。
择一事终一生,
不为繁华易匠心。
本文原创,未经授权不得转载!5. 占领总统府油画形式分析?
油画作品《占领总统府》创作于1977年,那是一个文化思维封闭、艺术气氛单薄的时代。
在这样的背景下,很多年轻人心底的艺术火苗熄灭了,而在剩下为数不多而又百折不回的艺术痴迷者中间,却蕴藏着一些极具实力的真正的艺术家,只要稍有机遇,就会脱颖而出,大放光彩。陈逸飞和魏景山就是其中的代表。6. 有人说超写实主义风格的油画作品中没有笔触的痕迹?
回答这个问题之前我们说明一下超写实主义绘画注重什么吧。
超写实主义风格更侧重于细节和主题。超现实主义绘画不是对照片的严格缩放,也不是对特定场景或主题的说明。取而代之的是,他们使用额外的、高水平的技术力量和精湛的技巧来模拟虚假的现实,例如模拟摄影的景深,透视和焦距范围来表达自己的绘画主题。所以超写实主义绘画比照片现实主义更直白,更注重细节,强调社会、文化或创作者的主题。
综上我可以看出,超写实主义绘画非常注重细节和主题思想,以此为线索我们可以将如今的超写实主义作品分为一般插画、展厅里的艺术插画、拍卖会里的艺术画。它们的笔触细腻程度、作品规格和创作时间也成比例增长。以下面三个代表作品为例
意大利插画家marcellobarenghi的作品,当他只为了表达高超的绘画水准时,画布只是一般的A3规格,从正常角度上看香蕉栩栩如生,但是构图和中心思想也无从谈起。
当他需要表达香蕉的光影和构图时,他需要更精细的笔触,那就需要放大画布,否则近距离笔触就会出破绽,而且无法表达自己的想法。
下图注意香蕉与画家手大小的对比。
为了表达灯泡、酒瓶的光影的画也是如此。
日本超写实主义画家三重野庆的“湿身少女”为例,这个1比1绘画的少女放大到一定程度笔触破绽就暴露了,但是不影响画本身带给人们的震撼感和思考。
Magda Torres Gurza的油画La horadel te规格是1400×900,同样近距离观看后笔触痕迹很明显,但是它表现出来的光影效果和构图依旧震撼。
因此,没有笔触痕迹是不存在的,画家的意图和主题思想达到了才是超写实主义的最终目的。
7. 国画油画漆画有什么区别?
国画,油画,漆画它们的区别诸多主要有以下几个方面:
一、起源不同:
1、漆画
漆艺在中国有7000多年的历史,但是当时的漆艺是使用在器具上面,以实用为目的,漆画是中华民族几千年历史沉淀的一种传统手工艺制作的精品,它集传统艺术与现代工艺品的优点于一体,创作出来的磨漆画具有色调明朗、深沉、立体感强、表面平滑光亮等特点。
《漆画》作品
2、国画
国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
阎立本的《步辇图》
3、油画
最早起源于欧洲。
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画,后经尼德兰画家扬·凡·艾克(Jan Van Eyck),(1385年-1441年) 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献,誉其为“油画之父”。
扬·凡·艾克(jan van eyck)《根特祭坛的圣母》
近代油画多用因为油画颜料干后不变色,多种颜色调和不会变得肮脏,画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深到浅,逐层覆盖,使绘画产生立19世纪后期,由于科技发展,许多新材料应用于油画领域,如丙烯颜料,油漆等。
二、所用的材料不同。
1、油画主要材料
松节油、油画排笔、油画刀、油画布、上光油、外框等,亚麻子油调和颜料,在经过处理的麻布或木板上作画,油画有框,没玻璃镜片,
2、国画主要材料
有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,装裱有卷轴形式,无框可卷起,也可装玻璃镜框。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画,和镜框画。
3、漆画的主要材料
漆画以天然大漆为主要材料的绘画,除漆之外,还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片;漆发刷、漆画笔、漆刮刀、漆刻刀、调漆板、箩筛与粉筒、荫室、晒漆盆和搅拌机 等,还有些辅助工具
三、风格与特点的不同
1、国画特点
是中国传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。按照艺术的手法来分,国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。题材可分人物、山水、花鸟等,中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上,体现了中华民族传统的哲学观念和审美观,在对客观事物的观察认识中,采取以大观小、小中见大的方法,并在活动中去观察和认识客观事物,甚至可以直接参与到事物中去。在创作上,重视构思,讲求意在笔先和形象的主客观统一。在绘画上,讲究的是气韵、格调。
《徐渭》带落款
2、漆画特点
它区别于其他的画种但是又有很多的相似之处,它具有独特的个性语言和民族风采,使用的材料丰富、技法自由、工序复杂,它的基本材料是大漆,大漆是天然的漆料,会随着温度、湿度的变化而在干固的过程中产生不同的状态以及色相,所以每一幅漆画都是独一无二的。但是它的表现形式表现方式有描漆、画漆、刻漆、堆漆、刮漆、泼漆等等,描漆类似工笔画,刻漆类似版画,堆漆类似浮雕,刮漆类似油画,泼漆类似水彩画。
《耿保国漆画作品》
3、油画特点
油画是西方绘画史中的主要绘画方式,油画颜色多次覆盖,普遍较厚,有抽象、具象和印象。油画的技法为:蹭、摆、揉、扫、拖、点等,能非常细腻的表现明暗关系和精致刻画细节,也能用粗犷的色彩来表现物体的肌理。油画具有色彩丰富、厚重、有光泽等特点,非常适合表现质感和空间感,颜料覆盖能力强,在绘画中不会出现底色翻色的情况。在画油画的时候一般先从暗色开始画,然后画中间色,再用浅色或者亮色,从深到浅层层往上压颜色,所以油画中,越是亮的地方所用的颜料越厚。
《陈逸飞油画作品》欣赏
四、保存的区别
1、漆画较油画易于保存,具有耐腐蚀、耐磨损、耐水等特性。用矿物质颜料,一旦干后不易变色的特性。油画相较具有氧化变色、脱落的弊端,所以著作会需要清洗修复。
《油画装框作品》
《手绘漆画屏风》
2、中国画保存的方法:将画卷好,先用绵连纸或薄皮纸包裹一层,然后再包一层新报纸,最后套在塑料袋中并系住袋口。
《镜框》
《卷轴》
包裹好的画卷要放在干燥凉爽的画橱或抽屉,可放防潮剂和防虫剂。如果画幅较多,要将包裹好的画卷平摆分成若干层,并将贴上标签,方便查询。对于特别名贵的画,可以定制专用纸盒、木盒、锦盒或布囊。
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