京戏(北京什么地方有京剧可以欣赏)
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2023-11-11
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1. 京戏,北京什么地方有京剧可以欣赏?
北京,是文化之都,各地特色的文化演出在北京也是络绎不绝。京剧、相声、东北二人转等等目前都是比较“火”的表演形式。今天,我们将为您介绍一下承载这些特色文化演出的场馆。京剧的演出场所通常有以下几个:
1、长安大戏院长安大戏院是闻名遐迩的老字号剧场,始建于1937年。原址位于北京西单繁华商业街;新戏院于1996年9月重张开业,迁至东长安街北侧光华长安大厦内,交通极为便利。易地新建后的长安大戏院,是古典民族建筑风格与现代建筑艺术的完美结合,其设计装潢具有典型的明、清风格。长安大戏院以上演经典剧目为主,尤其是以京剧为代表的各种艺术形式的演出。
长安大戏院晚场的旅游京剧专场,每天都有,天天都是京城的京剧一景。除了每晚的旅游京剧专场外,大戏院每逢周六、周日下午还上演传统京剧。其中具有代表性的剧目有:《龙凤呈祥》、《凤还巢》、《锁麟囊》、《金龟记》、《大保国·探皇陵·二进宫》、《秦香莲》、《四郎探母》、《赵氏孤儿》等。并且,一大批具有知名度的演员如:李世济、李维康、于魁智、孟广禄、李胜素、张学津、赵葆秀、王蓉蓉等纷纷登台亮相。
2、梅兰芳大剧院地理位置:北京西城区官园桥东南角,西二环和平安大道的交叉点。梅兰芳大剧院演出设施梅兰芳大剧院是一座拥有高技术含量的演出场所。其厅堂设计、剧场设计、舞台工艺设计和设备配置具有原创性和中国特色。舞台上六块升降台、三台活动升降车、五十余道电动吊杆和具有国际水准的美国温格尔反声罩系统,创造出炫目的舞台视觉、听觉享受,除适合中国京剧表演外,也能满足国内外歌剧、话剧、舞剧、音乐会等各种艺术形式的演出需要。剧院通体由透明的玻璃幕墙包裹,能看到一道彰显皇家气派的中国红墙,钢架支撑的扇形屋架配以玻璃屋面,构成了一个动态的结构平衡体系,形成流畅、生动、富有乐感的建筑形体。
3、湖广会馆北京湖广会馆始建于1807年,坐落在宣武区虎坊桥西南隅。东为虎坊路,北临骡马市大街,南与北京工人俱乐部为临,西为居民住宅区。门牌为虎坊路3号。是一座雕梁画栋、磨砖对缝青水墙的建筑群,呈现皇宫内院的金碧辉煌,却也玲珑剔透颇具王府风范。湖广会馆是湖南、湖北两省旅京人士为联络乡谊而创建的同乡会馆。主要用于同乡寄寓或届时聚会,已有200年历史,是北京仅存的建有戏楼的着名会馆之一,也是按原有格局修复并对外开放的第一所会馆。
该馆原址曾为清代达官名流的故居。据史料记载,乾隆嘉庆年间的历任大臣都在这里居住过,如:刘权之、王杰等。中国伟大的革命者孙中山先生曾五次来到北京湖广会馆,在这里召开了国民党第一次大会宣布了国民党的成立,此后多次在此召开党内会议。许多梨园界着名的表演艺术家都曾在此登台献艺,如:谭鑫培、陈德霖,京剧名票王直君等。
4、正乙祠戏楼正乙祠戏楼位于北京宣武区西河沿大街,和平门南,是北京京剧最知名的戏楼之一。也是中国最老的保存基本完好的纯木结构戏楼。正乙祠戏楼建于清康熙二十七年(1688年)。戏楼建于佛教寺庙的原址上。戏楼具有悠久的历史,京剧大师梅兰芳曾在这里演出。
文化大革命后,戏楼年久失修。1995年,企业家王宇鸣出资重修了戏楼。目前戏楼还进行京剧演出。戏楼被誉为中国戏楼发文化史的活化石。
交通方式:
乘地铁或14、15、22、25、44、45、48路到和平门站下车,南新华街路东。
5、梨园剧场梨园剧场是由北京前门饭店和北京京剧院于1990年10月联合开办的京城首家茶座式剧场。梨园剧场位于宣武区虎坊桥前门饭店内。连续7年蝉联了北京旅游紫禁杯“最佳晚间活动场所”称号。
剧场内舞台装饰古色古香。观众厅墙壁高悬巨大脸谱,后部有十四出戏目的京剧人物彩绘屏风,前区摆放明式八仙桌、靠背椅,显得古朴典雅,京剧氛围浓重;后区和二楼为排椅,演出时提供茶水、干鲜水果等。梨园剧场是由北京前门饭店和北京京剧院联合开办的北京第一家艺术厅。场内设有演出厅,在世界各国享有盛誉的北京京剧剧团每晚在此演出,阵容强大、剧目繁多。观众可以一边品尝风味小吃和中国名茶,一边欣赏艺术家表演,乐趣无穷。在展厅和展卖厅内,观众可浏览中国京剧简史、着名京剧艺术家剧照;选购具有京剧特色的戏装、脸谱、乐器字画、音像制品。如有雅兴,还可身着戏装、勾画脸谱、摄影留念。
梨园剧场已经成为北京旅游的一张名片,来此看京剧就像逛故宫、吃烤鸭一样,是一个不容错过的特色项目。十余年来,梨园剧场共演出3800余场。上百万人次的观众在此留下足迹,韩国前总统金大中、日本前首相海部俊树、爱沙尼亚总统伦纳特·梅里、政府要员等各国领导人和着名人士都在此留下足迹。梨园剧场以独具特色的经营,受到中外来宾的好评。梨园剧场是全国第一家常年坚持京剧演出且规模达到千人的剧场。
演出时间:全年每晚19:30~20:40
地址:北京市宣武区永安路175号(虎坊桥向南200米左传即到)
乘车路线:乘6路、15路、822路永安路站下车。
2. 著名京剧传统剧目有哪些?
1、霸王别姬
《霸王别姬》取材于昆曲《千金记》和《史记•项羽本纪》。
故事讲的是,秦末,楚汉相争,韩信命李左车到项羽处诈降,诓项羽进兵,致使项羽及部队在九里山遭遇韩信的十面埋伏,把项羽困在垓下。项羽突围不出,又听四面楚歌,疑楚军尽已降汉,遂在营中与虞姬饮酒作别。虞姬自刎,项羽杀出重围,感到没有面目见江东父老,在乌江边自刎。
2、贵妃醉酒
《贵妃醉酒》讲的是:唐明皇宠妃杨玉环与明皇相约百花亭,但等了很久明皇也不到,原来他早已转驾到别宫了。杨贵妃又羞又怒,于是借酒消愁,大醉后怅然回宫。该剧经梅兰芳加工点缀,成为“梅派”经典剧目之一。
3、钓金龟
《钓金龟》的故事最早见于清末《古柏堂传奇》中唐英改编的《双钉案》。该剧讲述的是:宋代,在河南孟津有孀妇康氏,生有二儿,长子张宣,次子张义。张宣进京赴试,一去不归。康氏依靠次子张义在孟津河钓鱼苦度生活。
4、铡美案
《铡美案》是以净行为主的经典剧目,讲的是:宋代陈世美中了状元,又当了驸马。他的妻子秦香莲领着子女来到京城找他。可陈世美不但不认妻儿,反而命人追杀灭口。秦香莲到铁面无私的包拯那里去控告丈夫,包公设计找来驸马与秦香莲对质。陈世美自以为是国戚,强词狡辩。最后包公不顾太后、皇姑的阻拦,铡死了陈世美。
5、锁麟囊
《锁麟囊》取材于清焦循《剧说》中引自《只麈谈》的一段民间故事,这出戏讲的是:登州富户之女薛湘灵自幼受母溺爱,出嫁时获陪嫁无数,另有一只锁麟囊,内装奇珍异宝。锁麟囊是绣有麒麟的“锦袋”、“荷包”。6、盗御马
《盗御马》的故事见于《施公案》第七集第一回(总第三九八回)《避火炮偷渡后山河 盗御马三进连环套》。该剧讲述的是,清初,绿林好汉“铁罗汉”窦尔敦,久占河间一代,因不服黄三太指金镖借银,窦尔敦、黄三太二人遂约定比武较量,在比武过程中,黄三太落败,遂使用暗器打伤窦尔敦。
3. 京剧的念戏是指什么?
“念”,即道白,又称“宾白”与“白”,即说话之意。戏曲界有“千金道白四两唱”之说,用对比反衬来凸显念白之重要性。
还有一种将念白说成为“一种没有伴奏的唱”。其于美学之追求为“念似唱”,意思是说道白虽不像唱腔那样用音乐伴奏来衬托,然而道白一定要做到像唱一样富于旋律感、音乐感、节奏感、韵律感。
李渔说:“唱曲难而易,说白易而难,知其难者始易,视其易者必难。
吾观梨园之中,善唱曲者,十中必有二三,工说白者,百中仅可一二。”
以强烈之比衬,深刻阐述了道白之重要性,力纠人们对宾白的轻视与偏见。
其优势在于它是推进戏曲冲突最直接、最简单、最便捷、最有效的艺术表现形式。
4. 中国京剧至今有2000年历史吗?
中国京剧没有2000年历史,至今大约有200多年历史。京剧早年叫作“皮黄”戏,,它的唱腔由西皮腔和二黄腔组成。京剧从徽班进京至今,也就是从清代乾隆年间的安徽徽调到北京演出.算起,约200多年的演变,借鉴,充实,提高的过程。
5. 京剧传统文化有哪些内容?
京剧是中国的一种传统戏剧艺术,其内容丰富多样,包括唱、念、做、打四个基本元素,以及生、旦、净、丑、杂、武、流等行当。
京剧的表演形式:京剧是一种高度综合性的艺术,有舞,有唱,有对白,有武打,有各种象征性的动作,舞台效果生动有趣,跌宕起伏,美妙绝伦。
京剧的行当:京剧的行当是京剧中最重要的一部分。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当,每个行当都有其独特的表演风格和技巧。
京剧的表演技巧:京剧的表演技巧包括唱腔、表演动作和服饰等。其中唱腔是最为重要的一个方面。京剧的唱腔旋律优美,节奏明快,富有韵律感。表演动作则包括演员的身段、步伐、神态等,这些都需要经过长期的训练才能掌握。
京剧的服饰:京剧的服饰也是京剧的重要内容之一。京剧的服饰以明代服饰为基础,参照了宋、元两代服饰的式样,同时又吸收了清代服饰的特点,形成了自己独特的服饰风格。
京剧的历史:京剧的前身是徽剧,形成于1840年左右,在20世纪三四十年代发展鼎盛,一度被称为“国剧”,至今已有两百多年的历史。
总的来说,京剧是中国传统文化中的重要组成部分,其独特的表演形式和技巧以及丰富的文化内涵,如人物形象、表演手法等都深深烙印了中华民族的审美情趣和文化意识。
6. 京剧猫出了第4季后还会再更新吗?
谢邀:
上次写了一篇《京剧猫》的文字,觉得很不错,你可以看看。另外,我个人觉得如果《京剧猫》的动画制作公司有赚到钱了的话,那么做下去的可能性还是很高的。
我喜欢一部国漫,这部国漫就是《京剧猫》。
猫土,本是一片猫的乐园,自从被邪恶势力统治后,混沌遮天蔽日,魔物肆虐横行,只有拥有韵力的“京剧猫”才能带领众生打倒邪恶的首领解救猫土! 无父无母的主角白糖,年幼时曾被京剧猫所救,立誓长大要成为伟大的京剧猫。在一次与魔物的斗争中,它结识了星罗班的京剧猫末裔武崧、小青、大飞,并加入星罗班拜金婆婆和唐明为师。
白糖虽没有名门血统,但天赋过人,它依靠惊人的努力和永不言弃的信念,突破重重考验,终于成为了真正的京剧猫。并与小伙伴们前行,净化邪恶势力,拯救猫土,解救家园。
就是这样简简单单的简介随着虐心神曲飘荡让京剧猫在我心里留下深深的印象,让我久久难忘成为我心头的白月光。下面我就给大家做无剧透入坑安利吧。
当我第一次看到这个简介时并没有很吸引我,但当我被同桌强烈安利时我看了一会却一集一集的看上了头,几天就看完了三部时我才明白其中的意义,这部动漫有笑点有泪点,这部动漫告诉了我虽然是子贡向,但却有着深刻的意义,打破了我对国产子贡向的成见我觉得里面的每一个猫性格分明却又似乎对应着我们每一个人,你总能在这部动漫的某只猫中看到自己的影子,它的剧情也不幼稚,《京剧猫》编剧虽然经常收刀片,死猫时总是让许多人流泪,而且能让主角团在一次次成长起来,并不会有剧情杀的尴尬出现,配角也富有魅力就如阿紫不仅是人气很高的配角,最后的结局让人难忘,我喜欢她的原因不仅仅只是她美丽的外表还有她故作坚强的外壳下柔软的内心。
这部动漫定位虽然是子贡向但却拥有着不平凡的故事,这部动漫由北京璀璨星空文化发展有限公司出品2015年12月28日起在炫动卡通卫视首播,当然网上也可以看这部动漫,现在一个在网上评分很高却很冷门的动漫中国《唱诗班》也是他们公司做的,但就是这么良心的公司却面临着资金问题发不起员工工资,现在已经有许多员工因此离职,包括主要编剧之一的谢编也就此离职,这对于他们来说不仅是莫大的打击,也是现在一道很难越过的大坎。
所以这第四季也是他们在下定决心后孤注一掷的作品,我做好了《京剧猫》会更差的准备,但几天前《京剧猫》在优酷开播时却让我感到惊喜,我看到了更为精细的画质,更加优秀的剧情,我便知道他们并没有因为眼前的困境对作品放松要求或放弃这个作品,反而还在努力提升着自己作品的水平,但很可惜的便是第四季一但反响不好就会被平台放弃,作为《京剧猫》的自来水和多年粉丝强烈安利大家去优酷支持,因为它值得,经历了当初的《虹猫蓝兔》我在也不希望当再次看到这么良心的国产子贡向就此被腰斩和大家说再见了。
7. 京剧作为中国传统文化的一个缩影还能传承多久?
京剧,中国古典文化“活的”精髓,世界行为艺术的老祖宗
作为一个不专业的京剧爱好者,我确实有这样的忧虑,京剧还能传承多久?之所以有这个忧虑,主要原因就在于,京剧这种艺术太过于典雅、过于精致、过于唯美了,与现代人短平快的口味不太协调,文化由典雅走向通俗大概是不可逆转的趋势吧!一切典雅、精致、唯美的东西都不得不让位于那种铺天盖地的直来直去、过目即懂、不需消化就能吸收的快餐文化。试问,现代还有多少人在创作古诗文,除了中学生不得不在课本上读几篇古典文章外,还有多少成年人会有心情去碰触那些被深埋在故纸堆中的艺术瑰宝?如何挽救京剧,就像如何挽救古典文化一样,是一个值得我们深思的时代课题!
作为一个不专业的京剧爱好者,我只能粗浅的谈谈我对京剧的喜好过程。
在我上初中时,大约十四五岁左右,有一次很偶然的在电视上看到了京剧“三娘教子”这部戏,里面那位母亲幽咽婉转、含悲忍泪、如泣如诉的唱腔,那一招一式、低眉、甩秀、拭泪的动作,以及典雅、真挚、富于诗歌声律美的唱词,把母爱的博大、深情与无私,演绎的如此动人,一下子就深深的打动了我。从此,我就喜欢上了青衣这个角色。后来我偶然的听到了另一段青衣的戏,唱腔是如此的婉转缠绵,如泣如诉,若断若续,却又荡气回肠、缠婉多情,仿佛每一个字都在压着的喉咙里酝酿了好久,被赋予了主人公独特的情致后才被弹出来的,极具吞吐、顿挫、起伏、含蓄、凝练之美,那就是程派名剧“锁麟囊”。
还是偶然,我看戏曲频道,一个老师教两个小孩学戏,教的就是空城计,不知当时触动了我哪根神经,我突然发现老生唱法竟如此优美,圆润中透着沧桑、悲凉,还有一种淡淡的哭腔(我自己的理解)在里面。于是我又喜欢上了老生。
还是偶然,生活中充满了偶然,我听到了一段花脸的戏,我发现花脸这个角色极其刚正,有男人的阳刚之气,于是喜欢上了花脸。
又是偶然,我听到了一段老旦的戏,我发现老旦这个角色充满着女性的刚烈之美,对老旦也发生了兴趣。
青衣之美在柔婉,柔婉贞洁,秀雅多情,
它通过优美的唱腔,典雅的唱词,精致的服侍,优雅的舞蹈动作和行为艺术,把古代青年女子那种典雅,端庄,秀丽,柔美,贞静之美演绎的楚楚动人。
老生之美在沧桑,沧桑厚重,慷慨悲凉。电影三城记有个特色值得一提,那就是男主角几次演唱秦琼卖马这段京戏,老生唱法那独特的沧桑悲凉之美,把小人物在动荡岁月中坎坷、凄惨、无助的命运衬托得很是打动人心。秦琼卖马给这部电影增加了历史的厚重感和中国独有的文化底蕴。与青衣相比,老生由于“老”,动作相对要少,但老生只靠唱腔,足以与青衣媲美。
花脸之美在刚正,刚正不阿,浩气凛然。
老旦之美在刚烈,刚烈沉稳,庄重大气。
他们的共同特征都是一样的圆转流畅,纯净细腻。
我说京剧是中国古典文化“活的”精髓,因为京剧是一门综合艺术,它不仅仅靠唱腔,还包括唱词,服装,道具,脸谱,化妆,动作,步伐,神态,眼神,等等。它的题材本身就是老百姓耳熟能详、深入人心的历史故事。它的唱词都是典雅、优美的韵文,诗一样的语言。人声难得!唱京剧是需要真功夫、具备真实力的,要能传递出一种富于穿透力的美。京剧虽然是个慢活,它的唱腔总体上是徐缓、婉转的,但确是节奏感极强的,你不自觉中手指和脚趾就会随着京胡和鼓点的节奏跟着动起来。它的服装、脸谱更是独具特色的,为每一个角色量身制作,体现了夸张与写意、民俗与传统之美。因此,可以说京剧综合了音乐、文学、舞蹈、历史、服饰等多种文化于一身,是中国古典文化“活的”精髓。
京剧培养出一个“角儿”来殊非易事,所谓台上一分钟,台下十年功。没有足够的天赋,不经过经年累月的艰苦训练,不踏踏实实的打好基本功,是绝成不了的。宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。一旦成了之后,一言一笑,一招一式,处处皆美,举手投足之间,奉献给人无尽的精神享受,是名副其实的“国粹”。
外国有一门艺术理论叫做“行为艺术”,但我要说,世界行为艺术的老祖宗在中国,那就是京剧。刘心武在讲红楼梦的时候说,黛玉葬花就是行为艺术,我比较认同这个观点。的确,中国虽然缺乏艺术理论的总结,没有提出“行为艺术”这个词儿,但京剧早就开了行为艺术最标准、最优美的先河,最典型的表现在青衣这个角色上,你看那一招一式的动作,特别是甩袖,把袖子往额上一遮,表示的是羞涩,往下一甩,表示的是对对方的蔑视,往肩后一甩,表示的是回避,等等,特别是高潮的时候,一连串的甩袖舞,真是美不胜收,可说是把行为艺术表现的淋漓尽致。
但作为“国粹”的京剧,却越来越成为小众艺术了,那些大家即使经过艰苦的追求而成名之后,收入与那些一夜成名的影视明星相比,简直是九牛一毛,他们为什么要有这条路呢?以他们的天赋走演员的路应该不成问题。
热爱,对京剧艺术的热爱,是他们最大的动力。有些事情确实与钱无关。
如何扭转这种局面呢,我个人提点不专业的建议:
一是加强推广和引领,上到国家层面的文化管理部门,下到各种自媒体平台,应该多鼓励、推广古典文化的传播,这是提升民族素质的必要举措。
二是建议广大朋友们逐步培养自己对古典优秀文化的兴趣。京剧确实是一门值得欣赏的优美艺术,你一旦喜欢上了它,就会发现,它能带给你无以言喻的精神享受,而且能够提升你的文化修养和艺术品味。
京剧的精华在唱腔,大家可以从一个段落入手,比如在网上搜锁麟囊,大致的了解剧情后,可以直接听“春秋亭”一段,或“三让椅”一段,这两段是全剧的精华,唱腔,唱词,身段,两个女子的互动,简直太优美了太精彩了。
三是京剧本身的改革。我这样一说,老戏骨、名家、权威人士肯定会反对,但这却是势在必行之道。我分析大多数人不爱看京剧的原因,最重要的一条就是,京剧的剧情推进过慢,以《锁麟囊》为例,我最爱看的就是“春秋亭”和“三让椅”两段,至多再加上“后花园”和“结尾”两段,但这四段在整个剧中占据的时间还是太短了,连接、过度的戏份太多了,影响了整个节奏的进度,很多人还没看到精彩的地方就哈欠连连了。
所以,京剧至少要在压缩上做文章,压轴的精彩唱段不动,大幅度缩减连接、过度的桥段,让它尽快触碰到观众的兴奋点上。至少要弄出个普及的样本来试验一下。
授人玫瑰,手留余香。朋友们,当你们在品尝了太多的快餐文化而稍有消化不适之际,能否尝试着去品味一下高雅文化呢,或许会得到一种完全不一样的体验。
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1. 京戏,北京什么地方有京剧可以欣赏?
北京,是文化之都,各地特色的文化演出在北京也是络绎不绝。京剧、相声、东北二人转等等目前都是比较“火”的表演形式。今天,我们将为您介绍一下承载这些特色文化演出的场馆。京剧的演出场所通常有以下几个:
1、长安大戏院长安大戏院是闻名遐迩的老字号剧场,始建于1937年。原址位于北京西单繁华商业街;新戏院于1996年9月重张开业,迁至东长安街北侧光华长安大厦内,交通极为便利。易地新建后的长安大戏院,是古典民族建筑风格与现代建筑艺术的完美结合,其设计装潢具有典型的明、清风格。长安大戏院以上演经典剧目为主,尤其是以京剧为代表的各种艺术形式的演出。
长安大戏院晚场的旅游京剧专场,每天都有,天天都是京城的京剧一景。除了每晚的旅游京剧专场外,大戏院每逢周六、周日下午还上演传统京剧。其中具有代表性的剧目有:《龙凤呈祥》、《凤还巢》、《锁麟囊》、《金龟记》、《大保国·探皇陵·二进宫》、《秦香莲》、《四郎探母》、《赵氏孤儿》等。并且,一大批具有知名度的演员如:李世济、李维康、于魁智、孟广禄、李胜素、张学津、赵葆秀、王蓉蓉等纷纷登台亮相。
2、梅兰芳大剧院地理位置:北京西城区官园桥东南角,西二环和平安大道的交叉点。梅兰芳大剧院演出设施梅兰芳大剧院是一座拥有高技术含量的演出场所。其厅堂设计、剧场设计、舞台工艺设计和设备配置具有原创性和中国特色。舞台上六块升降台、三台活动升降车、五十余道电动吊杆和具有国际水准的美国温格尔反声罩系统,创造出炫目的舞台视觉、听觉享受,除适合中国京剧表演外,也能满足国内外歌剧、话剧、舞剧、音乐会等各种艺术形式的演出需要。剧院通体由透明的玻璃幕墙包裹,能看到一道彰显皇家气派的中国红墙,钢架支撑的扇形屋架配以玻璃屋面,构成了一个动态的结构平衡体系,形成流畅、生动、富有乐感的建筑形体。
3、湖广会馆北京湖广会馆始建于1807年,坐落在宣武区虎坊桥西南隅。东为虎坊路,北临骡马市大街,南与北京工人俱乐部为临,西为居民住宅区。门牌为虎坊路3号。是一座雕梁画栋、磨砖对缝青水墙的建筑群,呈现皇宫内院的金碧辉煌,却也玲珑剔透颇具王府风范。湖广会馆是湖南、湖北两省旅京人士为联络乡谊而创建的同乡会馆。主要用于同乡寄寓或届时聚会,已有200年历史,是北京仅存的建有戏楼的着名会馆之一,也是按原有格局修复并对外开放的第一所会馆。
该馆原址曾为清代达官名流的故居。据史料记载,乾隆嘉庆年间的历任大臣都在这里居住过,如:刘权之、王杰等。中国伟大的革命者孙中山先生曾五次来到北京湖广会馆,在这里召开了国民党第一次大会宣布了国民党的成立,此后多次在此召开党内会议。许多梨园界着名的表演艺术家都曾在此登台献艺,如:谭鑫培、陈德霖,京剧名票王直君等。
4、正乙祠戏楼正乙祠戏楼位于北京宣武区西河沿大街,和平门南,是北京京剧最知名的戏楼之一。也是中国最老的保存基本完好的纯木结构戏楼。正乙祠戏楼建于清康熙二十七年(1688年)。戏楼建于佛教寺庙的原址上。戏楼具有悠久的历史,京剧大师梅兰芳曾在这里演出。
文化大革命后,戏楼年久失修。1995年,企业家王宇鸣出资重修了戏楼。目前戏楼还进行京剧演出。戏楼被誉为中国戏楼发文化史的活化石。
交通方式:
乘地铁或14、15、22、25、44、45、48路到和平门站下车,南新华街路东。
5、梨园剧场梨园剧场是由北京前门饭店和北京京剧院于1990年10月联合开办的京城首家茶座式剧场。梨园剧场位于宣武区虎坊桥前门饭店内。连续7年蝉联了北京旅游紫禁杯“最佳晚间活动场所”称号。
剧场内舞台装饰古色古香。观众厅墙壁高悬巨大脸谱,后部有十四出戏目的京剧人物彩绘屏风,前区摆放明式八仙桌、靠背椅,显得古朴典雅,京剧氛围浓重;后区和二楼为排椅,演出时提供茶水、干鲜水果等。梨园剧场是由北京前门饭店和北京京剧院联合开办的北京第一家艺术厅。场内设有演出厅,在世界各国享有盛誉的北京京剧剧团每晚在此演出,阵容强大、剧目繁多。观众可以一边品尝风味小吃和中国名茶,一边欣赏艺术家表演,乐趣无穷。在展厅和展卖厅内,观众可浏览中国京剧简史、着名京剧艺术家剧照;选购具有京剧特色的戏装、脸谱、乐器字画、音像制品。如有雅兴,还可身着戏装、勾画脸谱、摄影留念。
梨园剧场已经成为北京旅游的一张名片,来此看京剧就像逛故宫、吃烤鸭一样,是一个不容错过的特色项目。十余年来,梨园剧场共演出3800余场。上百万人次的观众在此留下足迹,韩国前总统金大中、日本前首相海部俊树、爱沙尼亚总统伦纳特·梅里、政府要员等各国领导人和着名人士都在此留下足迹。梨园剧场以独具特色的经营,受到中外来宾的好评。梨园剧场是全国第一家常年坚持京剧演出且规模达到千人的剧场。
演出时间:全年每晚19:30~20:40
地址:北京市宣武区永安路175号(虎坊桥向南200米左传即到)
乘车路线:乘6路、15路、822路永安路站下车。
2. 著名京剧传统剧目有哪些?
1、霸王别姬
《霸王别姬》取材于昆曲《千金记》和《史记•项羽本纪》。
故事讲的是,秦末,楚汉相争,韩信命李左车到项羽处诈降,诓项羽进兵,致使项羽及部队在九里山遭遇韩信的十面埋伏,把项羽困在垓下。项羽突围不出,又听四面楚歌,疑楚军尽已降汉,遂在营中与虞姬饮酒作别。虞姬自刎,项羽杀出重围,感到没有面目见江东父老,在乌江边自刎。
2、贵妃醉酒
《贵妃醉酒》讲的是:唐明皇宠妃杨玉环与明皇相约百花亭,但等了很久明皇也不到,原来他早已转驾到别宫了。杨贵妃又羞又怒,于是借酒消愁,大醉后怅然回宫。该剧经梅兰芳加工点缀,成为“梅派”经典剧目之一。
3、钓金龟
《钓金龟》的故事最早见于清末《古柏堂传奇》中唐英改编的《双钉案》。该剧讲述的是:宋代,在河南孟津有孀妇康氏,生有二儿,长子张宣,次子张义。张宣进京赴试,一去不归。康氏依靠次子张义在孟津河钓鱼苦度生活。
4、铡美案
《铡美案》是以净行为主的经典剧目,讲的是:宋代陈世美中了状元,又当了驸马。他的妻子秦香莲领着子女来到京城找他。可陈世美不但不认妻儿,反而命人追杀灭口。秦香莲到铁面无私的包拯那里去控告丈夫,包公设计找来驸马与秦香莲对质。陈世美自以为是国戚,强词狡辩。最后包公不顾太后、皇姑的阻拦,铡死了陈世美。
5、锁麟囊
《锁麟囊》取材于清焦循《剧说》中引自《只麈谈》的一段民间故事,这出戏讲的是:登州富户之女薛湘灵自幼受母溺爱,出嫁时获陪嫁无数,另有一只锁麟囊,内装奇珍异宝。锁麟囊是绣有麒麟的“锦袋”、“荷包”。6、盗御马
《盗御马》的故事见于《施公案》第七集第一回(总第三九八回)《避火炮偷渡后山河 盗御马三进连环套》。该剧讲述的是,清初,绿林好汉“铁罗汉”窦尔敦,久占河间一代,因不服黄三太指金镖借银,窦尔敦、黄三太二人遂约定比武较量,在比武过程中,黄三太落败,遂使用暗器打伤窦尔敦。
3. 京剧的念戏是指什么?
“念”,即道白,又称“宾白”与“白”,即说话之意。戏曲界有“千金道白四两唱”之说,用对比反衬来凸显念白之重要性。
还有一种将念白说成为“一种没有伴奏的唱”。其于美学之追求为“念似唱”,意思是说道白虽不像唱腔那样用音乐伴奏来衬托,然而道白一定要做到像唱一样富于旋律感、音乐感、节奏感、韵律感。
李渔说:“唱曲难而易,说白易而难,知其难者始易,视其易者必难。
吾观梨园之中,善唱曲者,十中必有二三,工说白者,百中仅可一二。”
以强烈之比衬,深刻阐述了道白之重要性,力纠人们对宾白的轻视与偏见。
其优势在于它是推进戏曲冲突最直接、最简单、最便捷、最有效的艺术表现形式。
4. 中国京剧至今有2000年历史吗?
中国京剧没有2000年历史,至今大约有200多年历史。京剧早年叫作“皮黄”戏,,它的唱腔由西皮腔和二黄腔组成。京剧从徽班进京至今,也就是从清代乾隆年间的安徽徽调到北京演出.算起,约200多年的演变,借鉴,充实,提高的过程。
5. 京剧传统文化有哪些内容?
京剧是中国的一种传统戏剧艺术,其内容丰富多样,包括唱、念、做、打四个基本元素,以及生、旦、净、丑、杂、武、流等行当。
京剧的表演形式:京剧是一种高度综合性的艺术,有舞,有唱,有对白,有武打,有各种象征性的动作,舞台效果生动有趣,跌宕起伏,美妙绝伦。
京剧的行当:京剧的行当是京剧中最重要的一部分。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当,每个行当都有其独特的表演风格和技巧。
京剧的表演技巧:京剧的表演技巧包括唱腔、表演动作和服饰等。其中唱腔是最为重要的一个方面。京剧的唱腔旋律优美,节奏明快,富有韵律感。表演动作则包括演员的身段、步伐、神态等,这些都需要经过长期的训练才能掌握。
京剧的服饰:京剧的服饰也是京剧的重要内容之一。京剧的服饰以明代服饰为基础,参照了宋、元两代服饰的式样,同时又吸收了清代服饰的特点,形成了自己独特的服饰风格。
京剧的历史:京剧的前身是徽剧,形成于1840年左右,在20世纪三四十年代发展鼎盛,一度被称为“国剧”,至今已有两百多年的历史。
总的来说,京剧是中国传统文化中的重要组成部分,其独特的表演形式和技巧以及丰富的文化内涵,如人物形象、表演手法等都深深烙印了中华民族的审美情趣和文化意识。
6. 京剧猫出了第4季后还会再更新吗?
谢邀:
上次写了一篇《京剧猫》的文字,觉得很不错,你可以看看。另外,我个人觉得如果《京剧猫》的动画制作公司有赚到钱了的话,那么做下去的可能性还是很高的。
我喜欢一部国漫,这部国漫就是《京剧猫》。
猫土,本是一片猫的乐园,自从被邪恶势力统治后,混沌遮天蔽日,魔物肆虐横行,只有拥有韵力的“京剧猫”才能带领众生打倒邪恶的首领解救猫土! 无父无母的主角白糖,年幼时曾被京剧猫所救,立誓长大要成为伟大的京剧猫。在一次与魔物的斗争中,它结识了星罗班的京剧猫末裔武崧、小青、大飞,并加入星罗班拜金婆婆和唐明为师。
白糖虽没有名门血统,但天赋过人,它依靠惊人的努力和永不言弃的信念,突破重重考验,终于成为了真正的京剧猫。并与小伙伴们前行,净化邪恶势力,拯救猫土,解救家园。
就是这样简简单单的简介随着虐心神曲飘荡让京剧猫在我心里留下深深的印象,让我久久难忘成为我心头的白月光。下面我就给大家做无剧透入坑安利吧。
当我第一次看到这个简介时并没有很吸引我,但当我被同桌强烈安利时我看了一会却一集一集的看上了头,几天就看完了三部时我才明白其中的意义,这部动漫有笑点有泪点,这部动漫告诉了我虽然是子贡向,但却有着深刻的意义,打破了我对国产子贡向的成见我觉得里面的每一个猫性格分明却又似乎对应着我们每一个人,你总能在这部动漫的某只猫中看到自己的影子,它的剧情也不幼稚,《京剧猫》编剧虽然经常收刀片,死猫时总是让许多人流泪,而且能让主角团在一次次成长起来,并不会有剧情杀的尴尬出现,配角也富有魅力就如阿紫不仅是人气很高的配角,最后的结局让人难忘,我喜欢她的原因不仅仅只是她美丽的外表还有她故作坚强的外壳下柔软的内心。
这部动漫定位虽然是子贡向但却拥有着不平凡的故事,这部动漫由北京璀璨星空文化发展有限公司出品2015年12月28日起在炫动卡通卫视首播,当然网上也可以看这部动漫,现在一个在网上评分很高却很冷门的动漫中国《唱诗班》也是他们公司做的,但就是这么良心的公司却面临着资金问题发不起员工工资,现在已经有许多员工因此离职,包括主要编剧之一的谢编也就此离职,这对于他们来说不仅是莫大的打击,也是现在一道很难越过的大坎。
所以这第四季也是他们在下定决心后孤注一掷的作品,我做好了《京剧猫》会更差的准备,但几天前《京剧猫》在优酷开播时却让我感到惊喜,我看到了更为精细的画质,更加优秀的剧情,我便知道他们并没有因为眼前的困境对作品放松要求或放弃这个作品,反而还在努力提升着自己作品的水平,但很可惜的便是第四季一但反响不好就会被平台放弃,作为《京剧猫》的自来水和多年粉丝强烈安利大家去优酷支持,因为它值得,经历了当初的《虹猫蓝兔》我在也不希望当再次看到这么良心的国产子贡向就此被腰斩和大家说再见了。
7. 京剧作为中国传统文化的一个缩影还能传承多久?
京剧,中国古典文化“活的”精髓,世界行为艺术的老祖宗
作为一个不专业的京剧爱好者,我确实有这样的忧虑,京剧还能传承多久?之所以有这个忧虑,主要原因就在于,京剧这种艺术太过于典雅、过于精致、过于唯美了,与现代人短平快的口味不太协调,文化由典雅走向通俗大概是不可逆转的趋势吧!一切典雅、精致、唯美的东西都不得不让位于那种铺天盖地的直来直去、过目即懂、不需消化就能吸收的快餐文化。试问,现代还有多少人在创作古诗文,除了中学生不得不在课本上读几篇古典文章外,还有多少成年人会有心情去碰触那些被深埋在故纸堆中的艺术瑰宝?如何挽救京剧,就像如何挽救古典文化一样,是一个值得我们深思的时代课题!
作为一个不专业的京剧爱好者,我只能粗浅的谈谈我对京剧的喜好过程。
在我上初中时,大约十四五岁左右,有一次很偶然的在电视上看到了京剧“三娘教子”这部戏,里面那位母亲幽咽婉转、含悲忍泪、如泣如诉的唱腔,那一招一式、低眉、甩秀、拭泪的动作,以及典雅、真挚、富于诗歌声律美的唱词,把母爱的博大、深情与无私,演绎的如此动人,一下子就深深的打动了我。从此,我就喜欢上了青衣这个角色。后来我偶然的听到了另一段青衣的戏,唱腔是如此的婉转缠绵,如泣如诉,若断若续,却又荡气回肠、缠婉多情,仿佛每一个字都在压着的喉咙里酝酿了好久,被赋予了主人公独特的情致后才被弹出来的,极具吞吐、顿挫、起伏、含蓄、凝练之美,那就是程派名剧“锁麟囊”。
还是偶然,我看戏曲频道,一个老师教两个小孩学戏,教的就是空城计,不知当时触动了我哪根神经,我突然发现老生唱法竟如此优美,圆润中透着沧桑、悲凉,还有一种淡淡的哭腔(我自己的理解)在里面。于是我又喜欢上了老生。
还是偶然,生活中充满了偶然,我听到了一段花脸的戏,我发现花脸这个角色极其刚正,有男人的阳刚之气,于是喜欢上了花脸。
又是偶然,我听到了一段老旦的戏,我发现老旦这个角色充满着女性的刚烈之美,对老旦也发生了兴趣。
青衣之美在柔婉,柔婉贞洁,秀雅多情,
它通过优美的唱腔,典雅的唱词,精致的服侍,优雅的舞蹈动作和行为艺术,把古代青年女子那种典雅,端庄,秀丽,柔美,贞静之美演绎的楚楚动人。
老生之美在沧桑,沧桑厚重,慷慨悲凉。电影三城记有个特色值得一提,那就是男主角几次演唱秦琼卖马这段京戏,老生唱法那独特的沧桑悲凉之美,把小人物在动荡岁月中坎坷、凄惨、无助的命运衬托得很是打动人心。秦琼卖马给这部电影增加了历史的厚重感和中国独有的文化底蕴。与青衣相比,老生由于“老”,动作相对要少,但老生只靠唱腔,足以与青衣媲美。
花脸之美在刚正,刚正不阿,浩气凛然。
老旦之美在刚烈,刚烈沉稳,庄重大气。
他们的共同特征都是一样的圆转流畅,纯净细腻。
我说京剧是中国古典文化“活的”精髓,因为京剧是一门综合艺术,它不仅仅靠唱腔,还包括唱词,服装,道具,脸谱,化妆,动作,步伐,神态,眼神,等等。它的题材本身就是老百姓耳熟能详、深入人心的历史故事。它的唱词都是典雅、优美的韵文,诗一样的语言。人声难得!唱京剧是需要真功夫、具备真实力的,要能传递出一种富于穿透力的美。京剧虽然是个慢活,它的唱腔总体上是徐缓、婉转的,但确是节奏感极强的,你不自觉中手指和脚趾就会随着京胡和鼓点的节奏跟着动起来。它的服装、脸谱更是独具特色的,为每一个角色量身制作,体现了夸张与写意、民俗与传统之美。因此,可以说京剧综合了音乐、文学、舞蹈、历史、服饰等多种文化于一身,是中国古典文化“活的”精髓。
京剧培养出一个“角儿”来殊非易事,所谓台上一分钟,台下十年功。没有足够的天赋,不经过经年累月的艰苦训练,不踏踏实实的打好基本功,是绝成不了的。宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。一旦成了之后,一言一笑,一招一式,处处皆美,举手投足之间,奉献给人无尽的精神享受,是名副其实的“国粹”。
外国有一门艺术理论叫做“行为艺术”,但我要说,世界行为艺术的老祖宗在中国,那就是京剧。刘心武在讲红楼梦的时候说,黛玉葬花就是行为艺术,我比较认同这个观点。的确,中国虽然缺乏艺术理论的总结,没有提出“行为艺术”这个词儿,但京剧早就开了行为艺术最标准、最优美的先河,最典型的表现在青衣这个角色上,你看那一招一式的动作,特别是甩袖,把袖子往额上一遮,表示的是羞涩,往下一甩,表示的是对对方的蔑视,往肩后一甩,表示的是回避,等等,特别是高潮的时候,一连串的甩袖舞,真是美不胜收,可说是把行为艺术表现的淋漓尽致。
但作为“国粹”的京剧,却越来越成为小众艺术了,那些大家即使经过艰苦的追求而成名之后,收入与那些一夜成名的影视明星相比,简直是九牛一毛,他们为什么要有这条路呢?以他们的天赋走演员的路应该不成问题。
热爱,对京剧艺术的热爱,是他们最大的动力。有些事情确实与钱无关。
如何扭转这种局面呢,我个人提点不专业的建议:
一是加强推广和引领,上到国家层面的文化管理部门,下到各种自媒体平台,应该多鼓励、推广古典文化的传播,这是提升民族素质的必要举措。
二是建议广大朋友们逐步培养自己对古典优秀文化的兴趣。京剧确实是一门值得欣赏的优美艺术,你一旦喜欢上了它,就会发现,它能带给你无以言喻的精神享受,而且能够提升你的文化修养和艺术品味。
京剧的精华在唱腔,大家可以从一个段落入手,比如在网上搜锁麟囊,大致的了解剧情后,可以直接听“春秋亭”一段,或“三让椅”一段,这两段是全剧的精华,唱腔,唱词,身段,两个女子的互动,简直太优美了太精彩了。
三是京剧本身的改革。我这样一说,老戏骨、名家、权威人士肯定会反对,但这却是势在必行之道。我分析大多数人不爱看京剧的原因,最重要的一条就是,京剧的剧情推进过慢,以《锁麟囊》为例,我最爱看的就是“春秋亭”和“三让椅”两段,至多再加上“后花园”和“结尾”两段,但这四段在整个剧中占据的时间还是太短了,连接、过度的戏份太多了,影响了整个节奏的进度,很多人还没看到精彩的地方就哈欠连连了。
所以,京剧至少要在压缩上做文章,压轴的精彩唱段不动,大幅度缩减连接、过度的桥段,让它尽快触碰到观众的兴奋点上。至少要弄出个普及的样本来试验一下。
授人玫瑰,手留余香。朋友们,当你们在品尝了太多的快餐文化而稍有消化不适之际,能否尝试着去品味一下高雅文化呢,或许会得到一种完全不一样的体验。
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